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古典吉他是吉他家族中的一员，在民谣吉他、电吉他等吉他种类诞生之前就已经存在了几百 年。在帕格尼尼、柏辽兹弹吉他的那个时代，人们只把这件乐器叫做“吉他”，那么“古典吉他”一词又从何而来呢？从它的发展历程着眼，不难推断出“古典吉他”一词的由来，现代吉他种类的多样化使得吉他逐渐大众化，它的特殊性极有可能渐渐掩没在大众的视野里，为了区别这种从历史上传承下下来的乐器，就把当时的吉他叫做古典吉他。因为它的独特音色和历史性以及它所具有的对音乐的表现力，受到很多著名音乐家的青睐，当年贝多芬称赞它“像个小小的管弦乐团”，帕格尼尼也用它演奏了很多有名的乐曲。

古典吉他的历史气息浓重，艺术表现力极强。古典吉他是由鲁特琴改良之后演变而来的现代吉他，古典吉他的演奏技法移植了鲁特琴的演奏技法，而且当时在鲁特琴上演演奏的作品，今天我们同样可以在古典吉他上演奏。

总之，古典吉他作为一件西洋弹拨乐器，历史是相当悠久的，在它自身发展的数百年时间里，虽然历经沧桑，但是终究没有被历史淘汰，而且最终成为了被世界广泛演奏的乐器之一。究其原因，一方面是因为它继承了鲁特琴的传统，另一方面是它经过了各个时期吉他的改良发展而来的，比如：泰雷加对吉他技法的再发展，使之形成今天我们所演奏的方式。古典吉他的乐器制作理论与艺术表现力也具有历史传承性。其琴身由三部分组成——面板、侧板、背板 , 面板采用声学性能优良的云杉、雪松等，背侧板以硬度和共振性能优良的玫瑰木、枫木等为主。这种木材搭配及其内部结构的设计经托列士的反复实验总结最终得出以扇形梁架为主体的内部声学结构，保证古典吉他的最佳声学特性和动听的声音，为古典吉他的艺术表现力提供了乐器制造学上的基础。六根琴弦的材质保留了历史的传统，即由羊肠或尼龙制成，这使得它的音色温暖柔和，不骄不躁，有着古香古色的韵味。近年来，由于演奏个别曲目的需要，古典吉他的音域又扩展了一个八度，比如八弦古典吉他的改造、增设二十品等。古典吉他的声学传导过程是这样：琴弦振动产生声波，经琴码等部位的传导，声波被扩大到整个面板和共鸣箱，声波在共鸣箱内不断反射叠加，并经由音孔向前方传播，就形成了我们所听到的声音。

音孔大小的设置与鲁特琴的花孔设计有明显的区别，这也是它受欢迎和被大众喜欢的地方。但是，古典吉他的缺点也是显而易见的，虽然，它能够胜任沙龙式的小范围演奏环境，但是，到了大型剧场，它的音量就显得有点力不从心了，必须要合理配器才可以发挥出它独特的声音，否则声音被掩盖也是必然的。但这一问题也得到现代改良派制作家的改进，并且也得到了世界各国制作家的重视。所以，现在我们才可以看到新型吉他和新型吉他制作技术的出现，如双面板吉他、双背侧吉他的制作技术就和西班牙手工吉他的传统制作技术有明显的区别。同时，这种新兴的制作技术也成为了吉他制作的亮点。古典吉他的演奏技术、美学特征也是音乐界的一笔财富。

古典吉他在保留鲁特琴演奏技术的基础上，经过很多有名音乐家的努力，诸如泰雷加等人，它的演奏方法越来越丰富，如轮指奏法、小军鼓奏法、大鼓奏法等。但是，其基本演奏方法仍然沿用了西班牙阿波阳多、阿鲁爱勒的弹法。虽然经过了一代又一代音乐家的改造和重新设计，但是，古典吉他在演奏乐曲方面依然具有典型的西班牙风格，无论是演奏旋律还是和声，琶音还是分解和弦，抑或是扫弦弹法都变换出了浓郁的西班牙韵味。

古典吉他的演奏形式包括独奏、重奏、协奏。古典吉他的六根琴弦材质大小均不同，使得每根弦都具有独特的音色，此外，古典吉他在不同的演奏区域可以发出不同同的音色，可以模仿交响乐团的木管、铜管区音色和小军鼓音色，这对于没有听过古典吉他演奏的人来说有点不可思议，但事实无可争辩，它的表现力丰富多彩，独具魅力。古典吉他的轮指奏法也有其独特的艺术表现力，它与中国琵琶的轮指很相似，但奏法却不同，琵琶是由内向外轮，而古典吉他是借助三个手指由外向内轮，但是，同样可以演奏出颗粒均匀的连音色彩，让人体会到“大珠小珠落玉盘”般的奇妙感受。古典吉他演奏的最经典的曲目当属《阿尔罕布拉宫的回忆》，这首出自塔雷加之手的作品通篇运用轮指技法演奏出一位老人对阿尔罕布拉宫的历史辉煌的回忆与现实的遗迹，勾勒出丰富的内心情感变化，因而成为了当今脍炙人口的经典曲目。

古典吉他的艺术表现力是独特的、动人的，它不似钢琴般宏伟大气，也不似小提琴般细腻婉约，它更像是能够奏出内心变化的真实声音，唱响了内心最真挚的情感，它有一种隽永、酣畅、沉稳的美。