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关于古典吉他的学习，在我以前的文章里也有所涉猎，这里就如何更有效的学习古典吉他，再提出一些建议。但由于每个人的情况不同，对古典吉他的认识角度不同，看法自然会千差万别，没有简单的错与对之分，以下的建议仅供参考，如果对一些朋友有所帮助则不胜荣幸。

一、把提高吉他音乐修养作为学习的重要目的。

不同的学习、教学目的会影响我们的学习态度和学习方法，进而影响到最后的学习效果。每个人的目的可能都不一样：有的是为了培养一种爱好；有的是为了获得别人的夸赞或者引起别人的注意；有的是说不清是为了什么，反正就是喜欢；有的是多种因素兼而有之。

总之，爱好、喜欢、名利等等促使众多朋友抱起了吉他，或学或教，都与吉他结下了不解之缘，所有这些都应该是我们学习吉他、热爱吉他的动力所在。但为了让学生对吉他的热爱更长久一些，我对他们的建议是：就像吃菜一样，不能仅仅只是喜欢，否则喜欢的热度降低以后就只剩下食而无味的尴尬和营养不良的结局；更不能仅仅是为了名与利，否则，当欲望与现实不符的时候，与吉他的关系可能只是已经远去的回忆以及对生活的绝望。

当我们在学习的过程中，始终不忘通过吉他的学习来逐步提高音乐修养的时候，吉他就成了我们生活的一部分，吉他才有可能与我们相伴一生，吉他学习的有效性就得到了保证。

二、建立认真而严谨的学习态度。

从现实来看，我们已经有了很多对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，这些都是无可厚非的。比如，几岁的小朋友就达到了很高的水平，学习了一年就在比赛中获得大奖等等。但任何事情都不能太极端，否则事情就会走向反面：过于追求学习或者教学的时效性，可能会造成拔苗助长，致使吉他音乐知识结构的不完善，以后再想修补就非常困难；有的所谓学习很短时间就获大奖的学生，可能老师没有告诉我们，这个学生其实之前已经跟其他老师学习了很多年。但这种有选择的宣传会误导更多的人，而产生不良的影响。

因此，现在我们更应该多提倡的是那种认真而严谨的学习态度，从而让我们的学习之路走的更稳更健康。当然，这里不是排斥对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，它们与认真而严谨的学习态度是不矛盾的，只是当我们过于追求这些的时候，最好反过来更应该做一些平衡，而这些是现阶段很多朋友所缺少的东西。就像一个国家的发展一样，过度追求发展速度，其结果就是留下了大量的难以解决后遗症，让人不禁感慨万分。

三、注重学习的系统性。

之所以强调系统性，是因为吉他学习过程中的每一个点都不是孤立的，和其他节点有着密切的关联。因为喜欢一种技巧或者一首乐曲，就只是拼命练习，而忽视了这个技巧或者乐曲需要以前相关技巧和音乐修养的积累，结果是花了大量的时间去练习，最后的练习效果却是非常不理想，这种跌跌撞撞的练习反而会让我们养成自己看不出来的毛病，这些毛病积累起来，就形成了各种各样的瓶颈而无法解决。

这种系统性是多方面的。

1、读谱能力的系统性：良好的读谱能力不是一下子就建立起来的。从单音的读谱开始，慢慢练习带一点和音的简单小品，然后是带复杂和弦的乐曲；从没有升降号的乐谱，到调号比较复杂的乐谱，我们的读谱能力是从简到繁逐步系统的提高，就像一部长长的楼梯一样，我们一步步的充满信心地往上走着，这里的每一个进步都是扎实而有效的。

如果我们刚能读懂《爱的罗曼史》没几天，就要挑战《巴赫的999前奏曲》，其结果就只能是磕磕绊绊、一点点找音，读谱效率和音乐感觉之糟糕是可以想象的。本来是想通过这种跳跃式的练习来快速提高读谱能力，反而却耽误了更多的时间。

2、技巧能力的系统性：从确立正确合理的持琴姿势开始，右手进行手指的交替拨空弦的练习，简单的拨和弦练习、独立性练习等等；左手单指按弦练习，柔韧性练习、力度练习，和弦练习，横按法练习；然后可能是轮指等等练习，每种练习环环相扣、相互影响，最后形成了自己的比较完善的技巧体系。

如果我们左手的横按能力还不是很强，右手的独立性也不太好，就去练习《阿尔罕布拉的回忆》，如何去很好表现其轮指效果呢？尽管我们通过刻苦练习，好像是完成了乐曲，但轮指所需要的对每个音的精准控制如何能达到呢？结果就只能靠“糊”了。

3、音乐诠释能力的系统性 ：对于古典吉他演奏者来说，这应该是一个最重要的，也是最容易让我们忽视的问题。技巧与音乐的诠释本来是不可分割的，但我们容易犯的错误就是认为，等技巧到了再考虑音乐的诠释，或者随着技巧的提高和年龄的增长，音乐的诠释能力慢慢就会自然解决了。

其实，音乐诠释能力和其他能力一样，也是需要逐步的、系统的提高的。比如，当我们练习右手的基本拨弦练习时，也要考虑基本的节拍和节奏问题，不是随意的乱弹；我们的演奏能力有了一定的高度以后，演奏一段简单的分解和弦练习时，如果不了解和弦的逻辑关系，演奏出来的可能只是让人不知所以的、块状的和声堆积。

而音乐的节拍和节奏是进行音乐诠释的非常重要而又复杂的要素，从简单到复杂，包含了各种可能性，同样需要我们在吉他的学习中由易到难、逐步系统的练习。不知道如何恰当的表现音乐的节拍和节奏，音乐诠释能力就变成了空中楼阁，一切都无从谈起。

当然，音乐诠释能力同样是需要由浅入深的逐步提高的。试想，连基本的2/4拍都做不好，更没有学习过和声学的学生，让他去表现音乐进行中的和声逻辑关系，显然也是拔苗助长，是不可能完成的任务。不是不需要解决，而是时候未到。

四、 强调练习的针对性。

关于这个问题，在以前的文章中我同样做过阐述，这里再给予进一步的强调。古典吉他发展到现在，已经形成了比较完备而又复杂的体系，因此我们在学习中只有多一些严谨、认真，才会多一些收获，学习效率才有可能更高。但是，系统性的、严谨、认真的练习，不代表你就能自然的提高练习效率，获得自己想要的效果。恰恰由于古典吉他的复杂性，更需要我们根据不同的情况做有针对性的练习，否则就成了傻练、盲目的练习。所谓吉他练习的秘诀，恰恰应该从这里入手。

1、 不同的人，练习的侧重点应该有所不同。比如，不同的年龄，手指的生理条件会不一样。对于小朋友来说，手指的力量应该是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容；对于发育完全的成年人来说，手指的柔韧性则是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容。

2、 不同的阶段，练习的侧重点也应该有所不同。比如，初学的时候和已经有了一定基础的时候，有着不同的练习基础，练习的内容要符合其实际。

对于刚学习拨弦的学生，提高右手拨弦的稳定性和左手的扩张能力可能是最需要解决的问题之一，因此，应该围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容；当已经能够很流畅的演奏《月光》，也具备了一些音乐理论知识，应该就右手对声部的控制以及如何恰当的体现和声的逻辑关系来选择和设计有针对性的练习内容了；当我们的右手具备了很高的独立能力的时候，有针对性的轮指练习就应该纳入自己的练习内容了。

3、 带着问题去练习。当我们做有针对性的练习时，不能认为只要完成了设定的练习内容就万事大吉了。在练习时，发现自己的不足，据此设定一个小目标，然后带着问题，认真的、高质量的完成这个目标，这些小目标就会为我们最终解决自己存在的问题提供无穷的动力。

比如，《爱的罗曼史》这首乐曲，有的琴友的低声部的声音厚度不够，怎么办呢？可以暂时不练习乐曲，先做这样的练习：右手无名指与大拇指同时拨1弦和6弦，无名指用拨弦法，大拇指用靠弦法。一开始可能会不太习惯这种靠弦与不靠弦的同步拨弦，2个声部的声音也会不同步，但在我们耳朵的监听下，通过慢慢调整，上下声部的错位问题以及低声部的音质都会得到解决，然后再加入3连音，最后进入乐曲的练习，你会发现，问题很快就解决了，没有自己想象的那么难。

反之，就会出现练习浪费和练习效率低下的问题。一些练习了很多年的琴友，老是徘徊在一个水平上不能进步，往往是没有真正注意这些问题。

一、关于自学者的学习。从本质上说，每个人都是自学者。跟随一个固定老师学习的学生，只要老师有一定的水平，教学得法，学生会少走很多弯路，练习效率会更高一些。但这种学生离开老师回到家自己练习的时候，实际上也是进入到了一种自学状态。因此，这类学生由于有一定的依赖性，鼓励他们开动脑筋的去练习，逐步培养独立思考的能力，便显得尤为重要。

为什么同样的老师教出来的学生会有不同的表现，除了一些客观条件不同外，更重要的影响因素就是离开老师独自练习的状态不同所致。我经常对学生说，自己练习的时候，一定要有2种身份：即是学生，也是老师，练习的时候要有个老师的声音在监督自己的练习。

对于一个没有老师教的自学者来说，大部分问题需要自己解决。这部分爱好者往往也比较聪明，独立思考的能力比较强。但由于主要是自己靠自学的方式独自在孤独的摸索着前进，弯路会走的更多一些，学习的结果经常会出现2种极端现象：走的弯路过多，学习效果很差，最后放弃了吉他；感觉效果很不错，好像已经找到了吉他学习的秘密，自信心大增，继续坚持。这些坚持下来的爱好者无疑具有较高的毅力和悟性，但由于坚持长期的自学，有些问题自己很难认识到，或者即使知道，解决的耐心也不太够。毋庸讳言，这些自学者中，有的琴友个性非常强，甚至在长期的自学中，养成了固执偏激的学习习惯。所有这些，对继续提高吉他水平都有着很大的阻碍作用。因此，我的建议是：继续保持良好的独立思考、认真钻研的精神，减少一点固执，多一些向别人学习的精神，一切都会变得更好一些。这样的一种平衡，不仅对自己的吉他学习有好处，更对自己做好其他事情起到很大的帮助。

一、关于老师的学习。所谓活到老学到老，对吉他老师而言，更有警示和督促的含义。现实中主要是有2类古典吉他教师，一种是经过科班学习的老师，一种是社会上通过其他途径学习、或者主要是自学后再进行教学的老师。

第一种老师的人数比较少，演奏水平也普遍高一些。由于以前主要的精力都花在了练习演奏上，教学经验是不足的，需要一定时间的磨练。但时间的长短与教学水平的高低并不一定是自然的正比关系，需要在具体的教学中有意识的积累教学经验。建议这些老师在教学中多做教学笔记，把自己在教学中的教学心得和感悟记下来，并在教学中逐步调整教学方法，然后逐步形成自己的比较完备的教学体系。另外，除了要钻研与吉他有直接关系的知识以外，最好尽可能多学习一些比如钢琴、小提琴、作曲、音乐分析甚至历史、科技等知识，这些知识反过来对理解吉他音乐会有非常大的帮助。

第二种老师的数量庞大，是古典吉他教学的主要力量。由于这类老师大都缺少系统和专业的学习过程，有的甚至是一些所谓的民谣吉他老师转过来做古典吉他教学，演奏水平和对古典吉他的认识的不足是明显的。建议这些老师最好多抽一些时间再系统的学习一下，把不足的地方补齐，提高对古典吉他的认识，最后形成一个比较系统的教学体系；另外，在自己的教学体系没有形成之前，建议先做一些古典吉他的基础教学，等自己的水平提高以后再教更高层次的学生。

曾经遇到已经和其他老师学习过几年，并且考过了8级，又转过来和我学习的学生，其识谱和演奏能力之低下让我感到不可思议。后来接触多了才明白，这些老师自己没有系统的学习过古典吉他，再加上为了生存，平时忙于教学，也不愿意再花点时间进行系统的学习。有的老师即使是学习，也只是偶尔参加一些所谓的大师进修，都是一些老师不固定，内容不系统的学习，这种学习，可能更多是为了向别人证明自己曾经和某某著名大师学习过而已，实际学习效果并不是很好。因此，系统而完整的进行古典吉他的学习，是这类老师要着重解决的问题。我经常对一些老师说：请不要着急，耐下心来，好好的学习，为以后的教学之路打下更好的基础吧！

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