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古典吉他是一件非常美妙的乐器，学习古典吉他、弹奏古典吉他，也是件非常快乐的事情——当然，前提是，你得弄明白这门乐器的核心内容，否则学了也是白学。

古典吉他核心是音色！音色！音色！

音色，就是声音的独特性。

比如，钢琴声音一响，你就知道那是钢琴发出来的。长笛声一响，你就知道那是长笛在吹奏。你的朋友A说话是这个声音，朋友B说话是另一种声音，绝对各有各的特色。

而弹奏古典吉他的核心，就是要发出本该属于它的音色，以及控制这些变幻无穷的音色，去表现色彩万千的音乐。

有人会问，我只要拨响古典吉他，不就发出了它的音色吗，这还不容易吗？

真的不算容易。

举个例子，有人随便唱唱《我的太阳》，那就是意大利歌剧吗？有人模仿京剧里的唱腔，TA唱的就是京剧吗？当然不是！

我们很多弹古典吉他的人，觉得自己只要用古典吉他弹奏曲子，就是在弹古典吉他，而实际上，演奏者如果没有用正确的方法弹奏，那就真不是在弹古典吉他。

演奏古典吉他，拨弦的角度、力度、靠弦、不靠弦、指甲修剪的形状、是否压弦等等因素，都会影响演奏者发出的音色。

我们常听说，某某人弹琴很干净，某某人弹琴不干净，某某人弹琴就是好听，某某人弹琴就是不好听，其实，这都是在说音色控制。

古典吉他高音的音色有点近似钢琴的音色，尤其使用高张琴弦时更加明显。同时，古典吉他具有弹拨类弦乐器特有的颗粒状特点，但用轮指技巧可以弥补声音连续性的缺乏，那么轮指的控制就非常考验演奏者的音色控制。

古典吉他还能模仿琵琶、古筝的音色，网上有很多这类视频，比如陈曦改编的《春江花月夜》就表现得淋漓尽致。

有一首古典吉他名曲《大霍塔舞曲》，可以说是古典吉他技巧的百科全书。其中有一段要把五弦推到和六弦并拢，可以模仿军鼓的声音。

你学的不仅是古典吉他，还有音乐本身。

学习任何乐器，都是用过乐器学习音乐，有些弹了很多年古典吉他的人，会弹的曲子弹得非常熟练，但你问他，这首曲子旋律是怎么样的，和声有什么讲究，调式调性等等一概不知，只会凭借肌肉记忆弹琴，这就失去意义了。

那什么是音乐素养呢？

举个例子，你会弹《爱的罗曼斯》，有一天，你面前有一架钢琴，可你从没弹过钢琴，但你知道，爱的罗曼斯是三连音的形式，旋律是775 775 775 775 675 575 .........也知道低音是什么，也知道A段是e小调，这个调里面的4是升4等等，那么你就能慢慢从钢琴上找到这些音，把这首曲子弹出来。

很多人学民谣，或者指弹，只看六线谱，只会机械地按照谱子弹，而不知道自己弹的是什么，这就很可悲了。

音乐是艺术，要全身心去感受

音乐是艺术的一种，而艺术是人类特有的情感表达方式。

小狗小猫表达“我爱你”，只会舔你、蹭你，对你摇尾巴撒娇，而人类却可以说“我爱你”，还可以说“今晚的夜色真美啊”，还可以唱首歌，画幅画，写首诗等等等等。

所以，我们在弹古典吉他时，既要从理性地层面去理解曲子的结构，也要从感性的层面去体会作曲家的情感。

比如非常著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》，作者罗德里格斯是个盲人。有一天他来到阿兰胡埃斯花园之中，听到虫鸣鸟叫，心中忽然觉得怅然若失，而后又优雅欢乐，这些情感全都写进了曲子里。

再比如比较简单的《雨滴》，作者林塞用装饰音模仿雨后雨滴落下的声音，以及明媚的雨后风景；比如《泪》，塔雷加用AB两段表达了一种悲伤的泪和一种喜悦的泪.....这些情感，演奏者在演奏时都要全身心去感受，才能演奏出优美的旋律。