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音乐可以陶冶情操，能涤荡欣赏者的身心。当音乐打开我们的记忆和想象，让我们全心地投入之时，更会给人带来意想不到的宁静。音乐的世界感动于生命的美好，唤醒我们最深沉的生命印记。与此同时音乐的甘泉，有着直抵心灵深处并拯救灵魂的力量。聆听美好的音乐，就是在聆听真实的自己。

节奏、旋律、和声和音色，是音乐的四种基本要素。在节奏的范畴当中，节拍的速率往往起到至关重要的作用。它大致可以分为三大类：慢、快和适中，而乐曲根据不同表现需要而选择的行进速度，在专业术语上有所谓快板、慢板、行板、柔板等概念来作为区分。一般来说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，通常是与快速度相配合的，音乐会给人以活泼明快的感觉，和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而温柔的倾诉、宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等情绪诉求则多与慢速度相配合，使人心态平和，情绪稳定。柔板，就是古典音乐常用的表示慢速度节拍的词汇。

音乐中的“柔板”是很容易打动人的，由于旋律和进行显得舒缓优美，它给予听者毫无压力的氛围感，与前后速度稍快的乐章往往形成鲜明对比，不仅立即唤起听者的注意力，而且令耳朵异常放松和舒适。在古典音乐作品中，“柔板”等慢速类术语多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派交响曲等作品的抒情乐章。对于各种音乐速度的概念，古典作曲理论对于其具体的速度量化也有明确的标准：比如急板presto的每分钟节拍数是184，快板allegro为132，小快板为108；中速度的中板moderato为88；而表示慢速度的量化概念比较多，划分也比较细——小行板andantino为69，行板andante为66，柔板adagio为56，慢板lento为52，广板largo为46。可见，古典音乐的慢板乐章的速度值都在每分钟70拍以下。而在历史上古典音乐家们在慢板乐章的创作上都投入了巨大的热情，为世人留下无数脍炙人口的伟大作品，这些杰出的慢板乐章，通常都成为整部作品的画龙点睛之笔，成为整部作品的灵魂所在。

古典吉他音乐的春天

如果说是前者不懈的努力提升了吉他在人们心目中的地位，那么后者的出现给吉他音乐带来了春天。事实上就在《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》诞生前不久，另一位作曲家泰德斯科也创作出一部D大调吉他协奏曲，并由塞戈维亚作了首演。虽然此曲也不失为杰出的作品，但是无论是在完成度、技术性还是在旋律的优美性、亲和力等方面，都远远逊色于《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》，说到整体成就以及受欢迎程度就相差更远。创作者罗德里戈，在这部作品当中非常成功地解决了吉他与管弦乐团两者间彼此协调、相辅相成的问题，形成了精巧的管弦乐色调平衡，不但没有刻意削减管弦乐团的能量感与表现空间，而且让主奏的吉他得以自由地畅游在管弦乐团营造的织体环境中。其创作技巧和手法为后世的大型吉他音乐创作提供了很有价值的参考借鉴。除开创作环节的成就之外，《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》的重要性还表现在它的旋律感染力上。罗德里戈作为二十世纪的作曲家，创作出了堪称吉他音乐史上最动人、最优美的旋律，特别是隽永的柔板乐章，使《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》的受欢迎层面超越了单纯的吉他界，而成为名副其实的世界名曲。

■ 西班牙吉他大师塞戈维亚

《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》为D大调，全曲共分三个乐章。首乐章是旺盛的快板，吉他弹奏着轻快的音阶与管弦乐团相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。第二乐章是全曲最扣人的心弦的著名的柔板乐章，悦耳动听的主题，表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒；吉他奏出华丽且充满想象空间的音型，在这个乐章中要求演奏者具备高超的技术与音乐性，恰到好处地表现出乐曲的情境意趣。终乐章雅致的快板是一段创作技巧相当高超的轮旋曲，吉他独奏的技巧至为艰深，吉他和管弦乐交替衔接，步步将乐曲带入华丽欢愉的气氛中。在该乐章中，作曲着运用了包括赋格、卡农、变奏曲等多种型式的创作手法，其管弦乐配器堪称匠心独运。

■ NAXOS公司的当家吉他手诺伯特·克拉弗特

■ 《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》

《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》一曲，具有伟大作品应有的一切特质。乐曲中无处不在的优美旋律，散发出的优雅浪漫风情与奔放活力，以及音乐透射出的深刻内涵，征服了无数乐迷。同时此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，使它成为所有吉他协奏曲中演出、灌录唱片频率最高的乐曲，也被视为是对吉他演奏家技艺修为的最佳试金石。NAXOS公司的当家吉他手诺伯特·克拉弗特，1992年与瓦德指挥的北方室内管弦乐团合作灌录了《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》，堪称是市面上最超值的录音版本（编号：NAXOS 8.550729）。这个演奏出乎意料地优秀，克莱弗特显露出丝毫不亚于大师级演奏家的完美技术，在各方面的处理和拿捏上都让听者为之惊艳。在著名的柔板乐章，诺伯特·克拉弗特的演绎整体表现均衡、完美，听起来非常舒服。他的技术之高完全出乎乐迷对一般唱片演奏家的期望值，每一个音符都拨奏得极为清晰精准，在演出中他尽情展现出西班牙吉他风情万种的魅力，准确传达出该乐章浪漫、唯美的韵味。克拉弗特在RCA和CHANDOS公司都灌录过此曲，但是论成就NAXOS此版无疑是最高的一个，而且也是他从艺生涯的一个闪光点。综合演绎和录音两方面的得分，克拉弗特这个廉价版本并不见得会逊色于其他名演录音多少，是超值的参考版本。

本文转自公众号｜视听至前线

文中音乐舒伯特小夜曲 吉他曲来自瑞鸣音乐专辑《东京罗曼史》。原曲：Franz Schubert 深沉委婉的大提琴，在宁静如水的无边夜色中穿行。纤巧灵动的吉他，仿佛是一只轻落在树梢的夜莺，对着皎洁月光轻柔歌唱。从数百年前的欧洲，到今夜的东京，这段举世闻名的动人旋律，曾经替多少有情人倾诉过心中真挚而炽热的爱恋。两位日本演奏家极富叙事性的抒情演绎，令这首由“艺术歌曲之王”舒伯特在1828年去世前创作的音乐诗篇，如同一朵在漫漫时光中永盛不败的花朵，散发着历久弥新的淡淡芬芳。

《东京罗曼史》

志野文音

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